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至尊美神

推荐人:飞飞 来源: 时间: 2017-08-01 11:29 阅读:
至尊美神
伟大艺术品,是人类心匣中最为瑰丽的宝石。任凭枝变朽木,砾石化泥尘,红粉变骷髅,帝王化烟云,至高至美的艺术经典,却能在岁月的冲刷里避免湮没与腐朽,益发放射出耀眼的光芒。达·芬奇的《蒙娜丽莎》,就是这样的稀世之作。  2006年深秋,我率中国作家代表团访问法国时,曾在世界最大的美术殿堂——巴黎卢浮宫里,度过了眼睛最为销魂的四个多小时。法国朋友为使来访的中国作家能在一些世界顶尖级的美术作品面前多伫留一会儿,便把参观的时间定在一个星期一的午饭时分。其间,我与同人们曾三度来到《蒙娜丽莎》跟前凝睇,画面里所蕴藏着的极优雅的语汇,所流溢出的令人不可抗拒的美的感召,让我心醉神迷。  还是在上世纪60年代中期,我从部队一位画家偷偷珍藏的《欧洲绘画大师作品集》里,一次读到《蒙娜丽莎》。她的微笑,曾让我觉得满屋生春。80年代初,军旅油画家秦大虎,曾给我临摹了一幅“蒙娜丽莎”,我把她挂诸书房。她使我愈发确人的高贵尊严,谁也没有权利去亵渎神圣人生光阴荏苒,人生。想不到40余年后,我能在卢浮宫里一睹《蒙娜丽莎》的真迹。高77公分,宽53公分的《蒙娜丽莎》,难称鸿篇巨制,但她呈现出的意境却是那样的邈远幽深;端坐画中的蒙娜丽莎虽没有倾国倾城之貌,但她给我们印象却是那般仪态万方,就像至尊美神,让人可望而不可即。  至尊美神的身后,有蜿蜒的河流、玲珑的小、苍茫的山峦;有丛林旁隐现的湖泊;有奇幻、柔和的天穹。达·芬奇仿佛用一种神奇的水把大地洗濯清净,以致使山野、水流变为天国里才有的景色。这景色里似乎糅进了和百花相氤氲时才散发出的气息。为将这至尊美神描绘得出神入化,达·芬奇一改当时欧洲画家画肖像时,通常采用的仅绘侧面半身和截至胸部的习惯,代之以正面胸像构图,且将透视点略为上升,使构图呈现金字塔形。这就使观众能更真切地感受过去只隐感觉或依稀瞥望而不能细细领略的美质。  画中的蒙娜丽莎,身无饰物,尽洗铅华。她那秀美柔软的黑发与墨黑的衣着,呈现出一种天然的和谐与优雅,使她的面部与交叉在胸前的双手益发凸显。她的白皙、柔润、温软的右手,轻轻按在左手上,显示着这位少妇的文化与教养、身份和地位,这只手被誉为“西方美术史上最美的右手”。对最能表现蒙娜丽莎情感眼角、唇边等关键部位,达·芬奇特别注重精确与含蓄的关系,达到了巧夺天工的境界。  女人,常被誉为上帝微笑的化身。微笑是人的灵魂之语。微笑里有文化的内涵和教养的折射。没有一种力量,能比一个自尊自信美丽女子微笑,更能打动人心。蒙娜丽莎的微笑如幻,摄魂夺魄,在西方美术史上,一直被称做“神秘微笑”。与我同来的11位中国作家,站在《蒙娜丽莎》的真迹面前,无一不被她的微笑所征服,所溶解。这时的我,只感到有几缕晨曦般的光亮在眼前飘忽,使我忘却了尘世间的喧哗与骚动。一种艺术陶醉,贮满了我的灵府。  一个伟大艺术家或科学家,实际上就是他所处时代文化“寡头”。他以心血培育的文化圣果,既代表一个世纪也能泽被若干个世纪。1452年,达·芬奇生于意大利佛罗伦萨市的一个海边小镇。这位被恩格斯称为“巨人中的巨人”,是迄今为止,人类历史上绝无仅有的全才。他不仅是位天才的画家、雕塑家、音乐家、哲学家,而且还是一位杰出的数学家、物理学家、解剖学家、天文学家、地质学家、考古学家、水利专家……他早于哥白尼的“日心说”,提出地球只是一颗围着太阳运转的行星,月亮的光辉仅为太阳光的反射。他是近代生理解剖学的开山鼻祖,他对人体的骨骼、肌肉、关节及内脏器官都有精确的探究与绘制。本世纪初,英国一外科医生曾按照他的设计,成功地做过心脏的修复手术。他在麦哲伦环球航行之前,就计算出地球的直径为7000余英里。他最早设计出的汽车模型、机器人模型、飞机模型、坦克模型及一系列机械模型,点燃了现代人类发明的灵感之光。他是密码最早的发明者和利用者。他设计出的水利建设和城市建设的图稿,仍令当今的专家们喟叹不已。达·芬奇说过,不是数学家不要读他的基本著作。他生前留下的科学手稿有一万余页,在他逝世200年后被发现时,仍存有6000余页。有人说:“达·芬奇留下的6000页文稿,是15世纪世界科学的百科全书”;还有人断言:“达·芬奇的这些发明设计,如果在当时发表,足可以世界科学文明进程提早100年。”  天才必定会摆脱习惯思维,能看穿事物的本体。罕见的天才,也总是通过各种学科的相互摩擦,让这一颗钻石去擦亮那一颗钻石。达·芬奇14岁那年成为意大利著名画家、雕塑家韦罗基奥的入室弟子。达·芬奇是个潇洒英俊、风度非凡的美男,韦罗基奥最享盛名的雕塑——《大卫》,就是以时代的达·芬奇为模特儿雕成的。  天才与美女,是最容易惹人妒羡的。嫉妒是一种卑劣的情欲,它从来是不会休息的。1470年,达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托,绘制《基督受洗》。其中跪在基督身旁的天使,是以达·芬奇为模特儿画成的。《基督受洗》中的人物均已绘就,唯背景未画。教堂催促再三,限定必须在复活节前交画。此时,离复活节仅有七天。韦罗基奥带着达·芬奇到一湖边写生时,遇暴受寒而感冒。他只得命达·芬奇画背景。达·芬奇进得老师的画室,见以自己为模特儿的天使,被嫉妒成性的师兄们刮掉了。达·芬奇遂对着镜子照出的自己面容,先补绘天使;又按老师艺术风格,连背景画好。翌日,退烧的韦罗基奥,见达·芬奇将《基督受洗》补缀得那般完美,便紧紧拥抱着他的“出于蓝而胜于蓝”的弟子从此,他羞于再作画,只拿刻刀,专事雕塑。达·芬奇也一举成名,声誉鹊起。  在照相机尚未问世的年代,画家是大自然唯一模仿者。是达·芬奇首提绘画是一门科学,并全面阐释了点、线、面的理论。他绘画的精确度比之后世的照相机有过之而无不及。他根据圆球体受光变化的原理,首创明暗渐进法,使形象由明到暗的过渡是连续的,直如“船过大海浪无痕”,形成了独有的“无界渐变着色法”。达·芬奇对大自然具有天赋的洞察力。观察人物时,他好像微微眯起了眼睛,从不理会那些非本质的东西,而是注重探测人的心灵深处的微妙变化,能把人的灵魂中最隐秘的滑动的思想捕捉并揭示出来。正是渊深的科学文化的涵养,有机地融进了达·芬奇的绘画,才使得他的《受胎告知》、《抱银貂的女子》、《岩间圣母》等一幅幅杰作,给世界带来一次次的惊喜。特别是他的《最后晚餐》和《蒙娜丽莎》,更是欧洲文艺复兴时期的扛鼎之作。《蒙娜丽莎》是达·芬奇创作处于巅峰时期完成的。这年,他54岁。

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